卷首语
安静的力量冯惠来;1
醉墨艺海
书房花木深冯骥才;2
雪球里的梨杨德基;3
绚丽画彩
“三远法”在中国风海报设计中的运用——以黄海海报设计为例孙一然;4-6
漆画中蛋壳材料的肌理创新表现及其风格生成刘冬梅;7-9
从漆绘铜盆图案到广西当代绘画：传承与创新下的艺术脉络郝龙;10-12
美术与设计
地铁空间公共艺术形式费祈嘉;舒兴川;13-15
陶瓷文化与当代平面设计的交叉融合及应用实践王梦宇;16-18
漆与亚克力在文创设计中的应用——以冰雪运动题材为例杨清凯;韩继强;19-21
数智时代传统文化创造性转化策略——以AI驱动首饰设计为例孙紫威;孙照;22-24
视觉传达设计中数字媒体艺术的应用反思与发展思考付佳;25-27
西部综合性高校音乐博物馆建设实录——以兰州城市学院音乐博物馆为例王添晨;曹国梁;28-30
环境艺术设计中我国传统文化元素的融合张喆;赵天宁;31-33
人工智能与动漫IP在系列包装设计中的协同应用王思予;朱亚东;34-36
AIGC赋能温州蓝夹缬图案再设计的路径实践蒋永川;冯炜燕;37-39
舞蹈与舞台
中国民族舞剧编创中的文化意象与舞台再现余肇丹;40-42
舞台空间叙事形态石栋;43-45
百老汇音乐剧《大饭店》舞美设计创作——浅谈构成主义与装饰艺术的共通性及舞台转场运用中国戏曲舞台表演形式臧莹颖;46-48
“共情陷阱”与“审美距离”——校园音乐剧如何平衡情感共鸣与艺术反思张怡田;49-51
戏曲舞台美术数字化的实践路径王训蕾;52-54
声乐指挥中的情感传达与音乐表达技巧张泊宁;55-57
面部表情与肢体语言对声乐作品情感传达的辅助作用李晓彦;58-60
科技赋能下的儿童剧创新表达与艺术呈现尹妮娜;61-63
数字时代下民族民间舞蹈艺术的传播与传承新模式胡杨;64-66
音乐剧《RENT》中《Tango:Maureen》的曲式动力性发展与戏剧张力章梦园;67-69
音乐律动
中国古典诗词音乐表演形式创新与实践路径李菁;70-72
《彩云追月》中五声音阶与钢琴织体的意境化呈现齐楠;73-75
小军鼓滚奏与双跳的演奏王雨昂;76-78
戏剧性叙事与民族化表达——民族歌剧《运河谣》中合唱的音乐创作特征马瑞雪;79-81
声乐作品的情感表达与风格把握朱莉;82-84
现代音乐创作中的实验性与传统技法的对话张琼;85-87
在钢琴演奏中加强右手小拇指独立性的训练——以李斯特音乐会练习曲《轻盈》为例王菁;88-90
美声演唱中“咬字吐字”与情感表达的融合技巧张嘉禾;91-93
少数民族多声部民歌与合唱的艺术特质及传承许洋;94-96
钢琴演奏中的身体语言表达与舞台表现力安奕琳;97-99
音色调控对音乐表演表现力的影响沈琳琳;100-102
民族乐器二胡与现代音乐融合曹馨予;103-105
莫扎特钢琴奏鸣曲K.284第一乐章的奏鸣曲式特征庞瑶;106-108
琵琶协奏曲《春秋》的音乐创作特色张荠之;109-111
古诗词歌曲的融合创作与传播路径潘栗;杨灵霞;李宗雨颖;112-114
古典小提琴演奏法的现代继承与创新许蓉;115-117
高音区开发与男高音青年阶段曲目选择的关联性焦培轩;118-120
《阿斯图里亚斯的传奇》版本流变与作品鉴赏赵昱;121-123
民族声乐作品的旋律特征与情感表达机制武佳霖;124-126
影视与数字化
电影视角下当代中国二维动画发展的困境与对策何蔚;127-129
播音主持艺术中的人物语言语体情感表达方式万强;130-132
文化保护
现代审美视角下广西侗族舞蹈的民族文化传承与创新洪霞;133-135
板头曲的传承弘扬与创新实践于森;李平军;136-138
东北地区各民族音乐文化的融合发展于鹤健;139-141
万里茶道对江西茶歌文化传播与交融发展的影响——以武宁采茶戏的演进为例彭恺宁;戴澔;142-144
川渝传统戏曲声腔元素在川江号子创新创作中的融合路径张昕;145-147
新时代陕西艺术乡建与乡村文化传播融合创新的路径郭智恒;148-150
广西壮族山歌节奏特征在奥尔夫音乐律动中的再构方式魏习之;151-153
艺教论坛
素描明暗调子的把控与空间表现技巧施云华;154-156
“双减”政策下体态律动对学生音乐情绪感知与表达的影响及策略林绿新;157-159
美育浸润下音乐听想在合唱教学中的应用李依颖;160-162
计算机编舞在高等舞蹈教学中的应用、效能与省思李子沄;163-165
佳作赏析
《林风絮语》曲谱王海玲;166
《山语》国画范才秀;167
《山中人家》国画范才秀;167
《老屋》水彩胡曼;168
《远山》水彩胡曼;168