卷首语
生活，如此而已洪秀华;1
醉墨艺海
厨房里的看客莫言;2
沉默的脊梁杨德基;3
绚丽画彩
素描在中国人物画创作中的应用韩明俊;4-6
水彩画技法创新对大写意精神的吸纳与重塑金光;7-9
地域文化视域下赖少其《海门莲花峰》的美术价值阐释罗仪;10-12
传媒视域下中国画“笔墨精神”的数字化传播路径与审美重构梁佳卉;13-15
美术与设计
现代美术设计中民间美术造型和色彩应用李丹;16-18
运河沿岸非遗纹样在现代装饰美术设计中的创新应用顾瑜芩;19-21
城市广场景观设计中的地域色彩体系构建焦丹;22-24
数字版画与传统版种色彩表现技法融合的互补性策略刘心培;25-27
数字媒体技术在群众美术展览中的创新应用王旭东;28-30
传统绘画与数字技术的融合发展刘百合;31-33
新媒体交互艺术在视觉传达设计中的融入于思涵;34-36
场域感知视阈下公共艺术的社会功能张智深;37-39
舞蹈与舞台
一舞育心——戴爱莲“人人跳”的传承创新李如伊;40-42
非遗舞蹈“数字记忆”与身体传承的融合共生路径李林婕;43-45
戏曲舞台美术呈现的实践路径施侃卿;46-48
演出监督对歌剧、舞剧作品舞台呈现的审美把控与质量提升徐莹;49-51
传统文化类节目的AI场景重构与沉浸式体验设计乐雯;52-54
舞者下肢稳定性力量的影响因素与科学训练周娜;曾菲菲;55-57
多元文化交融视角下中国歌剧艺术表征杨凡;58-60
传统钢琴演奏与现代舞台技术的结合王珏;61-63
音乐律动
叙物以言情，乐音以传情——艺术歌曲《绣球花》赏析廖轲;64-66
古典音乐从交响到银幕的“生命性”融合嬗变陈曼琳;67-69
琵琶曲《昭君出塞》的演奏技法与音乐特色张荠之;70-72
传统戏曲“板腔体”对当代声乐作品曲式的影响卓建凤;73-75
中西声乐唱法融合的技术与艺术表现策略牛倩卉;76-78
民族音乐学视域下西方音乐史研究的拓展与深化王矗;王新磊;79-81
AI赋能下的美声演唱技巧数字化应用实践蔡萧;82-84
钢琴演奏原创性的生成机制——以速度与时间处理为核心李昀琪;85-87
民族唱法的共鸣、音色与咬字调控在军旅抒情歌曲中的实践——以《再见吧，妈妈》为例曲恒毅;88-90
谢德林钢琴小品《模仿阿尔贝尼兹》的创作特征张江棋;91-93
民族化视角下的小提琴演奏技法李雅琨;94-96
文化自信下的中国传统音乐数字化国际传播赵俊;97-99
人工智能驱动的声乐表演情感表达增强策略胡锦怡;100-102
德彪西早期钢琴作品中的传统与创新郑妍;103-105
论声乐表演中的以情带声歌唱技术周翔飞;106-108
钢琴音乐演奏中的美学价值与艺术表现韩雨倩;109-111
欧洲艺术歌曲叙事性的源起与发展因素——以舒伯特艺术歌曲《魔王》为例刘霞;112-115
呼吸技巧对声乐演唱音准稳定性的影响张玲;116-118
钢琴艺术指导在歌剧制作中跨文化协调的实践廖舒文;119-122
影视与数字化
哪吒形象在当代影视文化中的传承与创新张晓辉;123-125
黄河文化微短剧创作：类型模式、情感共鸣与开放式生产徐昕;126-128
民族文化符号在戏剧影视美术设计中的应用——以广西少数民族文化符号为例熊洋;129-131
文化保护
立轴装裱中镶料的配色艺术杨阳;132-134
行草的用笔风格胡小炜;135-137
文化生态学视域下南宁平话山歌的传承场域与保护路径李宁宁;138-140
大阮在当代民族室内乐中的角色新定位顾捷;141-143
群众文化中朗诵艺术的时代价值及活动策略施翔宇;144-146
数智时代河南地方音乐文化的沉浸式表达陈雅楠;147-149
艺教论坛
“师生共创”模式下声乐课儿歌表演唱教学实践王漫丽;150-152
民族元素融入艺术设计课程中的教学实践——以德宏民族织锦图案为例黄苹;153-155
AI技术支撑奥尔夫音乐核心能力的培养路径黄小欢;156-158
高校声乐课程改革中的多元化教学模式应用刘炳强;159-161
基于人工智能的高中音乐教学策略刘亚林;162-164
佳作赏析
《向日葵》油画李希;165
《二十四节气民俗版画》插画设计秦浩铭;166
《飞龙在天》金工硬剪纸武改朝;167
《高原正午》油画倪玉瑾;168
一帧温柔岁月的猫咪小憩诗2
摄影师Henri Prestes迷雾中的独白8-9
海带之乡——霞浦10-11
千年龙泉青瓷的传承12