目录
艺术作品
郭金平作品郭金平;2+161
杜婷作品杜婷;3
《BREAK LINK》石婷;向鑫;4
《乡舍闲云》李可冉;5
精品视角
数字媒介赋能下肇庆端砚非遗活态传承路径探索李文静;朱迪;叶蕤;6-8
基于Z世代情感需求的国货品牌形象设计研究刘杨;刘思怡;9-11
清代女子服饰蝴蝶纹样在现代时装设计中的审美与应用分析沈沁儿;12-14
山西楼阁式佛塔装饰文化基因谱系构建研究赵康林;李璐;15-17
祥籽聚瑞：晋南婚俗绣品中石榴纹样的美学特征研究张雪莹;18-20
文化基因视角下的五台山龙泉寺文创产品设计研究钟蕾;贾惠宁;21-23
基于情感交互理论的老字号包装设计研究刘杨;姚思琪;24-26
新文创背景下传统老字号的品牌形象升级研究宋美英;27-29
美术视点
新中国成立前后陈之佛工笔花鸟画风格流变研究李玥璇;30-32
城市题材山水画对文旅产业的赋能构想——以哈尔滨市为例王小娟;孟凡清;33-35
元代山水画“逸趣”与文人精神——以倪瓒为例张薇;36-38
设计艺术
数字媒体时代动态色彩设计在交互界面中的视觉效能优化研究孔夏雯;39-41
音乐与舞蹈
辟斯顿作品横向旋律运动的特征探究叶洪劼;42-44
钢琴伴奏在中国艺术歌曲中的演奏分析王书冉;45-47
多维度视角下舞蹈表演实践研究——以《悠然情韵》为例郭燕;48-50
基于声乐治疗的老年人认知功能改善策略段媛媛;51-53
中国古典舞中呼吸控制的特点及训练方法探究裴雅婷;54-56
身体美学视角下的残障人群舞蹈美育具身性研究邢邰媛;57-59
民族声乐演唱中的气息控制与音色塑造研究樊帅江;60-62
现场演出中打击乐手的多重角色研究：从节奏支撑到氛围营造江铭驰;63-65
音乐地理学视域下新疆段“丝绸之路”声音景观的构建顾凯元;66-68
艺术歌曲《怀念曲》的艺术特征与演唱研究尹佳宁;69-71
马林巴作品风格演变及演奏技巧探析姜威;72-74
中提琴揉弦技巧对音色表达效果的实证分析罗芳;75-77
二胡演奏中乐感与技巧的融合探索王昱;78-80
传统音乐文化面临的危机与传承王建卉;张婉卿;81-83
浅析中国声乐作品演唱中的情感表达与个性体现王慧;84-86
民族声乐《莫尼山》艺术特征解析及演唱技巧研究李雪玲;87-89
艺术教育
论政法类高校戏剧社团的建设——以公大话剧团为例郭钰涵;90-92
乡村振兴背景下涉农高校音乐美育与耕读教育的融合研究赵丽;沈洁;93-95
智能时代高校艺术设计教师的数字素养发展困境与提升路径分析廉祎;韩敏婕;96-98
基于产教融合的表演专业课程模块化教学策略研究毛艳娇;99-101
文化传承视角下江西红色音乐与高校钢琴教学的融合实践叶贝芬;102-104
中国传统文化在现代舞蹈教育中的传承与发展研究白果;105-107
高校声乐演唱中呼吸控制的技术优化策略黄艳;108-110
理论重构与实践发展——综合类艺术院校音乐美学课程教学改革研究陈学森;向婷;111-113
杜夫海纳现象学对当代音乐美育的启示马伯涵;刘莉;114-116
艺术杂谈
供需匹配导向下基层群文活动开展的创新模式王博;117-119
论柏格森“绵延”哲学在写生创作中的体现刘育辰;120-122
数字化时代下芜湖堆漆画传承与创新路径探索倪漫;123-125
谁在定义艺术?——非典型艺术实践对迪基艺术惯例论的挑战辛方硕;126-128
古琴艺术在新媒体平台的创新传播路径与效果研究聂利亚;129-131
再议当代舞台剧(节)目演出监督的职责及作用黄思超;132-134
创伤疗愈的新视角：手工制作与艺术疗愈结合的可行性研究——以手作植物拓印为例匡金聚;135-137
两《通考》“乐制”篇的史料整理与研究陈欣瑜;138-140
戏剧与影视
威尔第男高音角色的戏剧表现研究——从《弄臣》到《奥赛罗》的声乐演变胡光;141-143
类型叙事与情怀表达：电影《唐探1900》叙事策略分析杨雯璃;144-146
AIGC环境下动画软件技术与导演思维融合的教学实践探索魏蔓;赵可;147-149
左翼电影中的革命者形象及其影像呈现李静;150-154
文化产业
“音乐+旅游”融合模式研究：红色民族声乐赋能乡村文旅产业的路径姚浩珺;王子珍妮;155-157
古筝艺术体验旅游产品的文化传承对策分析马卉;欧阳卉;158-160