目录
非遗研究
基于文化记忆理论的于都唢呐“公婆吹”传承和发展研究谢铭海;骆明杰;黄诗宇;王凯鸣;邓翔;彭志才;2-4
闽南民间音乐的传承困境与应对策略研究李晓燕;5-7
艺术教育
石惟正声乐教育思想的理论与实践研究陈川月;8-10
核心作曲技法在高校音乐专业基础教学中的分层应用研究尹路;11-13
湖湘红色音乐基因融入视唱练耳教学的多维路径探索与实践分析陈逸;14-16
基于应用型人才培养的钢琴基础课程教学改革研究吕婧;17-19
人工智能赋能高校音乐课堂个性化教学策略研究邵云;20-22
“以文化人”理念下高校民族声乐教学改革路径探析李礼;23-25
基于虚拟仿真技术的粤剧舞蹈教学模式创新研究廖盼文;26-28
情境化叙事在高职音乐鉴赏课中的应用价值与实践路径刘婉莹;29-31
美育浸润背景下高职音乐课程数字化教学资源应用效果研究邵亦楠;32-34
AI作曲辅助工具在民族音乐钢琴伴奏编创教学中的应用研究张盼乐;35-37
技术赋能与艺术升华：AI驱动下的高职影视教学改革研究王盈盈;38-40
胶东地区民间舞蹈融入高校舞蹈教育的路径研究王红玉;41-43
文旅融合背景下高职音乐专业产教融合平台的开发与应用林鑫程;姜懿;44-46
高职院校学前教育专业钢琴课堂“双师”教学模式的实践路径程雪蕾;47-49
智慧教育赋能高职院校学前教育专业音乐课程的教学改革赵亚男;50-52
多元文化音乐教育背景下钢琴教育双重视角的引入与实践孙思琪;53-56
艺术研究
光影里的听觉诗：影视音乐鉴赏杨璠;57-59
声线塑造对声乐表演艺术感染力的影响祝铭阳;60-62
温其球花鸟画艺术风格解读郝锦绣;63-65
传统戏曲元素融入民族声乐演唱的创新路径研究陈哺囡;66-68
钢琴演奏中情感表达与演奏技巧的融合研究万里莹;69-71
油画创作中色调的表现薛彬;72-74
钢琴演奏中情感表达与个人体验的融合实践马一鸣;75-77
民族民间舞蹈的传承与发展研究郭英;78-80
声乐演唱中的美学探索——从美声唱法到音乐表演艺术刘畅;81-83
数字时代美术鉴赏与艺术传播的融合探究张航;84-86
贝里奥序列音乐创作研究叶田;87-89
创新设计
空间·科技·生态：“两创”理念下闽东沿海城市手工艺类非遗旅游产品的开发策略研究王心雨;90-93
符号学视角下岩画文创设计的融合创新研究韦孟颖;高明醒;94-96
基于像素化形式语言的品牌形象设计探究王艺蒙;唐晗朔;杜伟;97-99
从规训到自我建构：女性意识在首饰设计中的符号演变研究任佳;苏亭羽;桂宇;100-102
文艺评述
交响合唱组曲的创作特征研究——以《抗联颂》核心转折篇章“神州惊梦”为例周宗翰;103-105
古诗词歌曲《关雎》的音乐赏析王晓璐;李亚楠;106-108
“金石入画”诸乐三书画互融的艺术特征研究何家勇;109-111
文博论坛
殷墟博物馆《甲骨文奇遇记》互动叙事研究：文化遗产数字化传播的新范式叶子微;112-114
南通唐闸工业建筑遗产数字化保护与更新设计探究葛佳欣;陈筠杰;115-117
从告庙到祭孔：释奠礼的源流考及其文明意涵万志祎;118-121
综合论坛
手机摄影培训提升群众文化素养的价值与路径研究马克;122-124
新时代背景下群众文化活动的创新发展路径研究张钰彬;125-127
河池市红色音乐文化的传承与发展路径高晋;张品琪;128-130
新时代中国交响乐演出的现实挑战与破局路径研究方晓燕;131-133
技术赋能下三星堆文化短视频传播的创新与突破刁冰冰;134-136
山区文旅转型升级中的沉浸式音乐文旅创新实践——以丽水云和低空文旅融合模式为例祝晨铭;137-140
音乐艺术传播与乡村文化振兴的衔接发展路径研究张鸽;侯立君;141-143
传统文化传承背景下高校舞蹈美育课程改革路径研究吴青瑶;144-146
高校学前艺术教育“校—展—园—社”协同育人机制的创新研究周姝妤;147-149
基于“1+X”证书制度的高职听障生陶艺课程评价体系构建与实施蒋恬力;150-152
产教融合背景下环艺专业实训课程的教学策略探索唐力;153-155
产教融合视域下艺术设计专业实习实训模式创新路径研究戴芸;156-158
广西高校工艺美术专业拔尖创新型人才培养的“政产学研”协同创新模式研究韩培;冯代鸿;陈文锋;吕敬煌;159-161
数字赋能背景下手绘效果图表现技法课程的教学改革陈娜芳;162-164
文化传承视域下中小学天琴社团活动的开展研究韦黎黎;165-168