目录
艺术作品
徐亮节作品徐亮节;2
《绿洲》郭思华;3
精品视角
张謇工业建筑遗产的数字化保护与再生设计探究王梓硕;邱伟锋;刘杰宇;袁宇;王浩卿;葛佳欣;4-6
中国现代城市建筑主题在绘画与摄影中的发展研究杨皓楠;7-9
美术视点
刘家堡关帝庙的信仰与壁画研究史可心;10-12
色彩心理学视角下杨柳青年画色彩应用解析王春蕾;13-15
多元文化背景下的中国画鉴赏与传播王华;16-18
从心理慰藉到精神重塑：软雕塑艺术疗愈价值的深度剖析王一平;19-21
设计艺术
Z世代消费背景下国家海洋博物馆文创设计策略探究韩君;李美云;22-24
壮族文化符号在室内设计中的文化溯源与应用研究潘洁;25-27
传统图案在当代艺术设计中的再创造张成源;28-30
城乡融合视域下博物馆文创产品发展策略侯莹;董名扬;31-33
音乐与舞蹈
枝头新喜——新国风舞蹈《喜上枝头》的辩证表达李如伊;34-39
基于具身认知理论的舞蹈疗愈对大学生焦虑心理的干预机制研究陈心怡;40-42
《红色娘子军》舞剧音乐特色及其当代价值郭晓萌;43-45
舞蹈诗剧《独龙情怀》中的云南民族舞蹈创作探析惠超;46-48
论民族歌剧《松毛岭之恋》中阿妹的人物形象塑造阮蓓琳;49-51
钢琴伴奏与声乐演唱的协作融合研究林琦;52-54
浅谈声乐演唱中的“土洋融合”——以《父亲的草原母亲的河》为例伊力其;55-57
诗意与旋律的交融——贝多芬《致远方的爱人》的艺术特征与演唱技巧林伟;58-60
从槌尖到舞台：现代打击乐演奏技术的创新实践陈昱铭;61-63
民族音乐的沉浸式听觉重现与传播研究范晓纬;张唯佳;64-66
黄河流域民歌的生态保护与活态传承机制伊春;67-69
多元文化视野下中国民族声乐理论研究李曼;70-72
“以字行腔”声乐艺术理论在声乐演唱中的运用研究田雨禾;73-75
钢琴与AI：关于创造力与温度的对话蒋懿燃;76-78
浅析群众合唱在社区老年合唱团中的运用吕仁家;79-81
俄罗斯浪漫曲和民歌钢琴伴奏对比研究宋诗楠;82-84
贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》(Op.10 No.1)的演奏分析王夏露;85-87
德彪西《前奏曲》的意象解析与演奏实践曹梦倩;88-90
器乐表演中钢琴伴奏的作用及技法徐斐斐;91-93
音乐中的经典与传承——以贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》为例谭智鑫;94-96
触键多样性在钢琴弱奏中的实践路径探究张银银;97-99
文博题材舞蹈创作的叙事策略研究姜昱冰;100-102
艺术教育
理工科高校以美育推动新时代工匠精神培养研究汪孟夏;张跃;103-105
以乐传韵：高校音乐教育的文化传承新路径探寻林嘉欣;106-108
程瑶田在音乐学领域的学术理论研究现状分析王怡然;109-111
流行元素与美声唱法在高校声乐教学实践中的融合路径郑烨;112-114
古诗词艺术歌曲融入高校声乐教学的实践研究——以《春花秋月何时了》为例费好;115-117
基于剧目排演过程的表演艺术类专业课程体系开发路径研究——以海口经济学院南海电影学院表演专业为例肖魁;118-120
钢琴教育智能化多维评价指标体系研究李玉桐;121-123
艺术杂谈
价值网视域下徐州地域文脉与文旅产业融合发展路径探究郁茗媛;124-126
非物质文化遗产与群众文化活动的融合路径探究吴婉茜;127-129
当代艺术多元化发展趋势的思考——以甘肃本土文化资源为例梁大烔;130-132
速食悬念：短视频时代的悬疑叙事探析张腾;133-135
浅论虚拟现实视域下沉浸式艺术体验的叙事重构王涵芝;路明;136-138
浅析军旅小品的创作闵锐;139-141
“戏”“俗”同构：戏曲与节令民俗关系研究——以《清嘉录》为例宋箫逸;142-144
戏剧与影视
“呢喃核”的电影美学与青年叙事——电影《伯德小姐》中的当代表达彭佳涵;145-148
传统神话的现代重构：《哪吒之魔童闹海》的动漫设计创新研究卫林伯;149-151
浅析肢体语言对演员塑造角色的价值——以话剧《长恨歌》中“老克勒”为例喻锦;152-154
浅析越剧《荆钗记》中钱玉莲角色的塑造邵梦岚;155-157
春节年俗传说赋能动漫电影的创新路径研究——以动漫电影《灶王传》为例孙天一;158-160