目录
艺术观察
画框作为视觉修辞从附属物到对话载体的当代转型研究杨世源;1-3
从工具到范式——数字艺术史的转型困境与前景王婧涵;4-6
基于美学价值导向的生成式AI绘画作品评价体系构建思路的探析唐慧妮;7-9
人工智能艺术对海德格尔美学观的挑战朱施瑶;10-12
数字化文物资源赋能美术馆文创产业的路径与案例分析徐林;13-15
刍议广元油画发展现状及优化路径姜安应;16-18
庄子思想视域下中原山水画的精神内核探析王保通;19-21
“象意同构”视域下东巴文视觉符号认知美学研究徐写秋;22-24
封面艺术家推介
郭君涛6+2+158
艺术史论
龙门石窟初唐优填王像与东南亚早期倚坐佛像的比较研究刘加全;25-27
探究北宋文人画中“以形写神”的极简美学与生命哲思——以《枯木怪石图》为例邹诗晨;28-30
视觉狂欢与世俗愿景——清代市井中的《红楼梦》图像研究周紫宇;31-34
广州《时事画报》的美术教育思想及其传播实践研究李所期;35-37
颜文樑的美术教育实践与近代知识分子的身份重构——基于许纪霖“双重断裂”理论的分析袁晨;38-40
17世纪末至18世纪初中法绘画艺术比较研究——以冷枚与华托为例许婷婷;41-43
“十七年”安徽建设题材美术作品的地域特色和价值传递郜雪倩;44-46
巴洛克绘画戏剧冲突中的明暗对照法视觉表达研究刘文正;47-49
后印象派的现代性转向——基于媒介自觉的审视李钧;50-52
创作研究
图像密码——冯今松美术作品叙事性分析冷先平;53-58
画中天地——《衡阳旧居图》的视觉建构与情感符号系统蒋炳炎;59-61
笔墨张力与生命隐喻——周思聪荷花作品的形式美学解读杨林;62-64
亲密的距离——宋永平《我的父母（新生活）》中的观看、伦理与生存叙事吕佩璇;65-68
从新疆风情到精神图式——赵培智绘画语言的三重创新杨丽娜;69-71
中西融合：刘海粟泼彩艺术研究——以刘海粟美术馆馆藏作品为例蒋晶晶;72-74
米芾《值雨帖》的艺术特征及其对书法创作的启示梁耀东;75-77
金农“破体”书法研究王昊杰;78-80
朱新建《美人图》：传统绘画的现代诠释与创新张盈盈;81-83
线性语言在当代工笔花鸟画语境中的探索与表达孙小清;84-86
康斯特布尔的“雪白”技法——光、色与情感的交融徐怡;陆正虹;87-89
认知重塑——以贝尔形式主义美学解读厄格罗的形式意志朱逸凡;90-92
美育与教学
从《女史箴图》管窥艺术审美教育功能的多元内涵白变;93-95
数字化背景下主题导向的综合型设计基础课程教学实践体系构建陈成;96-98
潮州“非遗”融入高校美育的路径探析罗咏;99-101
理工类高职院校美育与专业课程融合的困境及路径研究——以陕西工业职业技术大学为例龙臻;102-104
视觉与设计
国庆70周年阅兵仪式彩车设计的集体认同建构研究李卓;周亚茹;105-107
河东盐文化神话传说符号的视觉化设计研究贺晋芳;108-110
基于心流理论的“非遗”数字游戏设计研究邹惠燕;111-113
基于受众心理的“丑萌”角色IP形象设计张苇;闫凯歌;114-117
从墙到屏——美术馆策展叙事在新媒体平台的转译机制研究蒋丽媛;118-120
针对老幼群体的公共户外场所座椅设计研究董万清;张琴;汪林;121-125
数字驱动下的结构共生——钛和银在当代首饰中的立体形态实践研究牛若晨;李颖;李骞;126-128
生肖IP设计的符号学解构与叙事重构——以生肖虎为例郭子轩;方卫;129-131
基于心流理论的山东快书“非遗”数字化保护与传承研究靳晓阳;肖昕;132-136
从黎侯虎“五行”色彩解码现代色彩设计的文化转译与情感共鸣覃秋盈;任晓军;137-139
敦煌壁画的线描图生成与辅助临摹研究孔夏雯;140-142
工艺美术
数字时代紫砂壶工艺的代际审美共识与文化认同重构徐而捷;143-145
楚汉云气纹源流探究韩婷婷;许大海;146-148
从元代玻璃莲花托盏看中西文明交融中的艺术精神张笑颜;149-151
作品推介
崔福颖作品崔福颖;152
林鸿钧作品林鸿钧;153
王雨婷作品王雨婷;154
《杞枝凝丹》赵明明;155
《早春》阳鹏程;156
《源》陈贝贝;156
征稿指南157