目录
本期精选
阿尔班·贝尔格早期作品有“意味”的形式刘奇;1-3+7
五育融合中红色歌曲育人价值的学理逻辑与实现机制梁晓晨;4-7
琴曲《梅花三弄》的音乐符号与音乐形态特征研究郭荣隆;彭晶;8-11
穆索尔斯基《展览会之画》中绘画意象的音乐映射机制及钢琴演奏诠释研究许佳楠;12-15
原创歌曲
桂山谣谭力;周光煜;2
南诏月·破单瑞娅;221-224
蒲韵扬帆潘蕾 ;潘广民 ;宁国红;225-226
民族音乐学与传统音乐理论
侗族大歌在当代舞台的符号转化与音声重构张勤;16-21
贵州苗族山歌的声乐艺术特色与传唱探析——以《苗岭飞歌》为例洪虹;22-27
试论江南丝竹对南派竹笛作品的影响艾映彤;28-32
新视域下山西民间音乐文化的审美特征解读王芳;33-35
襄阳腔的民俗仪式功能研究——以鄂北地区民间戏社为例王宏丽;36-39
影片《卧虎藏龙》中民族音乐元素的运用效果研究梁静梅;40-43
非遗视域下山西绛州鼓乐的活态传承与创新发展研究李凯;44-47
晋韵声声来——交响组曲《乔家大院》之传统意蕴探析蔡嘉萌;48-51
琵琶曲《草原小姐妹》的红色叙事与演奏表现研究聂宇彤;田军;52-55
“殷殷初心如磬鸣响 筚路蓝缕”——浅析《黄河大合唱》中的音乐表现性与民族情感缪梦;韩圣志;56-59
广西壮族天琴仪式音乐考察——以凭祥地区“做平安”仪式为例杨飞雪;60-63+67
作曲理论与作品分析
巴托克《中提琴协奏曲》民族风格的呈现与启示研究蔡智渊;64-67
林石城演奏谱《龙船》的演奏技法编创研究赵嘉鑫;68-71
格拉纳多斯《戈雅之画》中的音、画、舞之美——以第五首《爱与死》为例余沁文;吴方;72-75
扬琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》的曲式风格及演奏分析徐佳;76-79
筝、竹笛与钢琴合奏《桃花源》音乐分析方琦;刘乐;80-83
《金不换银不换》的音乐特征及文化内涵探究陈麒龄;84-87
张朝《叙事曲——主题来自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的创作特点与演奏分析张贝宁;88-91
应用类电子音乐创作中的音色融合与艺术表达盛思源;92-95
中外音乐史
《魏氏乐谱》谱本信息考乐检;96-99
清初遗民屈大均江南行旅琴事考述柳君宜;100-104
音乐美学与评论
马克思主义视阈下的古筝艺术发展规律研究秦思颖;105-108
浅谈中美视唱和乐理体系的差异樊添田;109-112
新时代以来“爱国歌曲”研究现状评述曹静;113-116
基于实践哲学的跨学科理论建构及实践意义——以音乐与历史融合的《孟姜女》为例文婷;117-120+127
表演艺术研究
女中音视角下舒曼艺术歌曲演唱研究——以声乐套曲《妇女的爱情与生活》为例谭恺滢;121-127
民族声乐演唱中的音高稳定性与声音集中度训练研究张剑;128-131
男中音咏叹调的演唱情感表达——以《像天使一样美丽》为例李勇泽;132-135
京族民歌《过桥风吹》的演唱分析黎美燕;曾美良;136-139
双簧管在室内乐创作中的声部功能与音色融合分析徐睿哲;140-143
地域文化对钢琴作品演奏风格的影响——以中国西北民歌主题钢琴曲为例张旭;144-147
弋阳腔演唱技巧与西方歌剧唱法的比较与融合实施路径研究袁平;魏谷芳;148-151
“西韵”如何唱“东愁”——昆曲演绎下《枫桥夜泊》行腔韵调研究贾睿佳;郭繁琴;152-155
古筝独奏曲《晓雾》的演奏技巧和情感表达郭嵩扬;156-159
古筝“快速指序”技法在现代创作中的表现力拓展研究杨嘉蓉;160-163
咏叹调《就在山水间》的音乐意象与角色塑造陈映雪;164-167+181
演奏者视角下的组合打击乐空间配置决策——基于《Psappha》的案例分析与实践验证李昭;金凯;168-172
艺术实践与事业
中国阮乐艺术活态化传承与创新性发展政策体系研究余锦秀;173-177
美育与音乐美学在中学音乐教育中的双重建构谈大为;张昊天;178-181
凉山彝族月琴的数字化在地传承路径探索张贵荣;182-185
民族文化背景下的体育音乐创新融合研究王梓;186-189+193
安徽民歌数字化传播与传承研究杨思慧;190-193
大学生心理情景剧音乐动机的选择发展与情感表达田亮;194-197
代际传承与创新：高职公共音乐教育下的广西新民歌赏析课程探究胡金荣;198-201
文化育人路径与非遗传承基地建设——以“楚州十番锣鼓”传承基地为例仲崇连;202-205
师范认证理念下的高师音乐理论课程体系改革探究武擎;丁静娜;206-209
琵琶曲《寒鸦戏水》在高职琵琶教学中的作用探究魏冉冉;210-213
学科教学（音乐）专业硕士五维五阶式实践教学模型的构建与功能定位研究朱彦达;王志伟;214-217
非遗传承视域下“文旅+数字”赋能重庆铜梁龙舞创新发展研究刘鎏;戴钦;218-220