目录
本期精选
《鸿雁随想》中提琴无伴奏独奏曲演奏解析孙巍;1-5
新时期音乐教育专业重唱课程构建——基于本硕一体化课程设计的思考张霞;6-9
宝丰马街书会资源与地方高校曲艺师资建设​融合路径研究王任亚;10-13
论肖邦的教学理念与音乐美学丁革;14-17
原创歌曲
湛蓝蓝的湛江湛蓝蓝的美陈旭;木土;2
江城子·前瞻马耳九仙山乔夏红;苏轼;222-223
好福气张枚同 ;庞宏;224
祖国,我在数字浪潮歌唱李瑞;李鹏程;225
民族音乐学与传统音乐理论
陕北民歌研究文献综述（1951—2023）冯雅琪;18-23
广西防城港京族民歌的艺术特色与传承保护研究张乐洋;覃思;24-27
山西红色音乐在小学生红色教育中的时代价值​与实践路径张红梅;28-31
自然、劳动与艺术的共生：川江号子的艺术特征探析武奕斐;32-35
高职视唱练耳课程思政元素的挖掘与融入——以民族五声调式为路径苏晓霞;36-39
浅析东北民歌的音乐风格——以《乌苏里船歌》为例刘畅;40-43
电影《哪吒之魔童闹海》配乐中的民族元素探析林心河;44-47
民俗文化视域下黎苗音乐的艺术特征研究李盛平;刘悦;48-51
非遗视域下广西本土民族童谣创新传承实践研究吉秋宇;王康义;52-55
作曲理论与作品分析
探析周龙乐队协奏曲《山海经》音乐主题材料的构建刘家铭;刘奇;56-67
德彪西音乐创作中调性的建立与模糊——以《塔》《德尔斐的舞女》为例黄金海;68-74
勃拉姆斯小提琴奏鸣曲的风格、结构与演奏实践张弘喆;75-79
粤语童谣合唱作品的美学价值研究——以《月光光》为例万珊珊;80-84
浅谈无伴奏混声合唱《敕勒歌》声部设计与排练赵燕;85-87+91
钢琴曲《茉莉花幻想曲》的多重结构现象探究王钰璇;王娟;88-91
拉威尔《茨冈狂想曲》音乐分析与演奏版本研究李宇璇;92-95
德彪西钢琴作品印象主义风格探析——以《月光》《水中倒影》为例张译文;96-99
中阮作品《第二中阮协奏曲》音乐风格与演奏分析徐承博;100-103
歌剧《阿莱城的姑娘》中咏叹调《寻常的故事》的音乐分析与悲情美学特征宋泽超;104-107
从肖邦到萧友梅——《夜曲》Op.19的创作分析郑逸;108-111
普契尼真实主义歌剧创作实践分析——以歌剧《修女安杰利卡》中女高音咏叹调《没有妈妈》为例白欣竺;112-114+133
象征主义德彪西艺术歌曲《曼陀林》的音乐创作与演唱分析艾韵琳;115-117+122
表演艺术研究
民族歌剧选段《等着我，亲爱的人》艺术特征及演唱技巧探究董小芮;118-122
默剧：肢体动作节奏感中的“视觉交响”李杨;123-125+129
浅谈音乐剧《名扬四海》中“卡门”的角色塑造与演唱分析肖敏;126-129
声乐演唱中角色塑造与情感表达的重要性——基于《杨白劳》等三首作品的表演实践孟锦琦;130-133
古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的演唱风格及艺术处理李汐凌玥;134-137
古诗词艺术歌曲《念奴娇·赤壁怀古》的艺术特征与演唱分析贾睿佳;贾夏夏;138-141
指挥的声音理念对合唱团的重要性胡燕;142-145
文化自信视域下中国古诗词歌曲演唱探究——基于声乐实践与教学创新的双重视角冯丹;146-149
民族歌剧选段《思儿》中杨母音乐形象塑造与演唱技巧初探王灶格;150-153
咏叹调《姑娘的秋波》演唱分析吕汶书;154-157
中国艺术歌曲《桥》艺术风格与演唱分析吕曼嘉;158-161
古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》的演唱分析与意蕴表达刘萍丽;162-165
从气韵生动看小提琴表演——以西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲Op.47》第一乐章为例梁娜;166-169
中国音乐史
礼乐制度与戏剧史视野下的汉代乐舞“演述”形态研究朱婕;170-173
南朝梁代礼乐建构考吴文栋;174-177
艺术实践与事业
极简主义语境下的音乐教育余湘粤;孙思凝;178-181
师范声乐分层教学法的应用策略——基于学生个体差异的视角王婷;182-185
高校音乐美育教师队伍建设研究孙瑜桧;186-189
振兴乡村背景下广西鹿寨农事歌谣文化构建研究马亚楠;李奕;190-193
中国传统戏曲在全球化背景下的发展困境及对策研究白晓东;194-197
联觉触发：高中音乐鉴赏教学中各要素​与“象”的构建关联探究徐娟;冯如悦;198-201
音乐前沿与产业
高校声乐专业数字化教材的本体研究杨悦;202-205
人工智能技术在成都音乐类非遗保护​传承中的应用研究杨成虹;张子杰;206-209
聚焦·融创·重塑：人工智能时代音乐审美教育的三重向度任文杰;邓威;210-213
美学视角下AI音乐的美育价值郭玲玲;214-217
声音合成技术在电子音乐创作中的应用研究程紫桐;218-221