目录
艺术观察
内在的时间——柏格森“绵延”理论视阈下的中西景物绘画比较孟勐;于婉莹;1-4
全球史视野下的克里斯特勒范式——从欧洲人文主义到明代文人画的“修辞性”比较王婧涵;5-7
“永恒轮回”的力量——非线性时间观在艺术实践中的体现闫昕果;8-11
论安岳石窟中传统基因的当代视觉表达、转换和应用李胤;12-14
新时代广东地市级画院的创作方向与实践路径——基于地域根性与协同创新的双维探索邹智怡;15-17
印象派油画中女性形象的光影叙事探析吴心然;18-20
视觉现代性视域下的越剧声音图像化研究——基于符号学与认知美学的分析邱奕逸;21-23
波普艺术中大众消费文化的视觉表达与审美重构杨工业;24-26
日常物件的转译赋形——中国和伊朗艺术家的艺术实践能动性美学比较易乐平;27-29
封面艺术家推介
李正文6
张光平6
艺术史论
谢家福主持刊刻的劝捐图册的审悲快感王欣怡;30-32
从《张迁碑》的方拙笔意看东汉民间书法的审美自觉马粼希;33-35
鄱阳湖佛寺旧藏吴彬款《五百罗汉图》经折本图像风格探析蒋琳;36-38
明代感恩寺主尊互换型密集金刚曼荼罗研究杨旦春;魏学惠;39-41
从雅集到挑耳——论《勘书图》对文人生活俗趣的接纳及其艺术史意义魏嫣玲;42-44
“南曾北李”碑帖融合不同取径的书风探究陈文骁;45-47
格物与诗意的双重建构——宣和体花鸟画的审美范式王严;48-50
磨难铸艺魂——徐渭人生困境的艺术升华机制研究童欣;51-54
从“格物”到“写心”——宋元易代之际山水画的审美范式与风格转型研究朱玉洁;55-57
宋元中国画写生观比较研究鲁佳旭;58-60
生产活动主题外销画创作中的图式匹配策略研究范思婕;张如玉;61-63
齐白石花鸟画的笔墨意趣表达研究高倩;64-66
钟鬲溢彩——孔小瑜从海派职业画家到美术教育家的身份重构颜如玉;67-70
中国“现代美术界第一人”陈师曾的艺术思想探究任康顺;吴卫;71-75
跨文化碰撞与美学再生——武汉码头文化的水彩艺术表达研究黄晶晶;76-78
20世纪初潘天寿“距离说”在中西融合思潮中的突围——兼论“分科教学”对“距离说”的践行王诗雨;79-81
迈向现代性——17至19世纪法国绘画中动物形象从寓言符号到日常之物的转变周茂林;82-84
17-18世纪欧洲绘画中的拔牙图像研究施婕妤;85-88
创作研究
重构的身体——妮基·桑法勒《克拉丽丝·里弗斯》中的生育象征与女性主体性秦颖;89-91
点线面的交响——科尔维尔绘画中平面构成的视觉力量和心理效应解析孙泽达;92-94
欧阳询隶书探微——以《房彦谦碑》为例张玖煜;95-97
和谐唯美——任辉绘画中的色彩符号与视觉平衡任言哲;98-100
分期视角下林风眠女性绘画艺术语言的演变研究——以构图、设色、线条与造型为中心廖梦云;101-103
美育与教学
广西在地文化融入字体设计课程“三维三阶”教学创新路径研究吕凯;104-106
校地合作驱动的地域民居空间设计课程改革——基于二渡村民居改造项目的实证研究秦敏;107-109
让雕塑“开花”——生态美育视角下的校园艺术共生实践吕海涛;韦郁莹;110-112
内蒙古自治区民族院校油画专业教学融入民族文化的路径研究包银峰;113-115
数字技术背景下畲族图案在服装专业教学中的应用陈理玲;116-118
产教融合背景下艺术设计专业育人新模式研究与实践凌士义;魏薇;119-121
视觉与设计
从修复到再生：矿区的景观规划与艺术再造——以粤北韶关曲仁矿棚户区为例朱晓敏;122-124
索绪尔符号学视角下的半坡彩陶鱼纹餐具文创设计李思宇;常艳;李思钰;125-127
室内文化体验中的个人心理空间及其塑造路径张亚敏;李可心;128-132
AIGC+“温州学”视角下图形创意赋能城市文脉视觉设计研究——以温州海上丝绸之路IP形象设计为例林奇;柯思昱;133-135
符号学视域下邮轮外观设计转译方法研究杨舒颜;陆江艳;136-138
基于色彩心理学的儿童食品包装设计优化路径探究刘泓嘉;139-141
故宫数字化导览系统的情感化交互设计路径研究谢玉勤;142-144
工艺美术
宋代八达晕锦的纹样风格与演变动因研究袁宇杰;解梦伟;侯小锋;145-147
手工性重构：景泰蓝工艺中的匠作价值再生与产业转化——基于三十余载景泰蓝工艺实践的再思考王学彬;148-150
闻喜花馍中祈生、护生、庆生传统育婴智慧探究罗艳;151-153
作品推介
胡双红作品胡双红;154
刘迪作品刘迪;155
刘慧琴作品刘慧琴;156
张光平作品张光平;2+158+4
征稿指南157