戏剧与跨媒介
论京剧《周仁献嫂》的人物塑造与艺术表现手法李俊博;4-6
论粤讴与粤剧二者的互文性关系郭静宜;7-9
陕西地方戏曲的文化符号叙事策略与文化传播研究张朵;徐文;10-12
交互语境下中国现代小剧场戏剧观演关系的变革与困境周经鹏;杨学明;13-16
罗伯特·威尔逊对东方文化元素的舞台转译策略研究——以话剧《郑和1433》为例马琳;17-20
论迈克尔·契诃夫“心理姿势”表演理论及角色塑造实践胡赫茗;21-24
校史题材情景剧赋能医学生精神内涵的培育路径探究——以江苏卫生健康职业学院“五援精神”系列情景剧为例石佳勇;葛慧慧;25-28
歌剧中不可或缺的戏剧性：试论歌剧的边界李晓萌;29-32
施光南歌剧咏叹调《风萧瑟》的民族化改编与时代性书写王亮节;33-35
高校党务工作在戏曲文化传承与创新中的作用及实践探索王晓聪;36-38
新大众文艺语境下高校戏剧美育的实践策略韦静文;39-42
普通高等学校戏曲鉴赏课程的实践策略研究徐瑞;43-46
戏曲元素融入高校影视创作课程的模式探究陶蕾伃;47-50
基于产教融合的戏剧人才跨学科协同培养机制探析——以浙江音乐学院戏剧系的实践为例何晶;51-54
从传统艺术到近代电影：女神形象的演变及传承孙晓京;55-58
阿瑟·米勒早期社会问题剧中父子关系的悲剧性研究——以《都是我的儿子》《推销员之死》为例于利平;陈思;59-62
类型电影理论视域下《三滴血》的现实主义叙事创新研究周瑞贝;周鹏宇;63-66
电影《定军山》真实性献疑——以《申报》广告为中心的考察胡允铭;67-71
上美厂在动画作品中对水墨美学的探索与创新——以《小蝌蚪找妈妈》《浪浪山小妖怪》等作品为例宋梓童;72-75
非遗传承
松阳高腔的音乐结构与地方文化意象研究程远;76-81
汉族民间舞步伐在中国古典舞训练中的转化与融合——以安徽花鼓灯为例文旭东;82-85
蒲剧多声织体在琵琶协奏曲《关公》中的应用与教学实践史雨;86-89
数智时代戏剧类非遗的传承机制与舞台再生产王紫璇;宋婷婷;90-93
基于OBE教育理念的京剧《卖水》表演教学实践舒芳;94-97
四川清音融入高职学前师范生教师职业能力培养的路径杨洋;98-101
表演艺术研究
印度古典舞与中国古典舞“身体表现力”“形”之研究吴婉莹;102-105
数字技术驱动下电影真人表演的逻辑范式与策略转向夏娉婷;赵超;106-109
镜像结构与对称性原则的模式构建——音乐形态的几何学构建原理与艺术表现研究丁栩森;110-113
论马林巴演奏中探戈作品的改编实践与艺术特征——以布谷史人改编版《自由探戈》为例王梦琳;114-117
中学音乐教育中传统文化的融入路径研究周娟娟;118-121
红色歌曲融入音乐教育的美育价值与实现路径陈天一;徐潜;122-125
美声唱法与巴渝地区红色歌谣的融合探析赵昆森;126-129
“大思政”背景下地方高校红色音乐文化育人新模式刘珊珊;130-134
美声唱法在现代音乐剧中的应用研究何颖;张雨灿;135-138
符号与认同：文旅融合视域下巴渝舞蹈的数字化转型研究张星;牟瑛;马秉春;139-142
视错觉在舞蹈设计中的运用探索吴燕;143-146
地域文化赋能下的舞蹈编创实践研究——以运城盐湖题材舞蹈编创实践为例张江涛;147-150
前沿交叉与公共实践
文旅融合背景下广府童谣助力乡村振兴路径研究李海霞;151-154
虚拟数字人在钢琴教学中的应用研究李宇峰;杨喆;155-158
数字化赋能高校公共艺术音乐课程教学改革的路径研究李玺;159-162
新时代美育工作开展背景下“钢琴基础”课程的改革研究李阁舸;袁珊珊;163-166
中职音乐社团活动与课堂教学的衔接路径探索虞峰;167-170
教育数字化背景下高职学前音乐教学的师生互动策略研究杨君;171-174
中职钢琴集体课分层教学模式的实践与探索李燕晶;175-178
新课标下达尔克罗兹教学法在小学唱游课中的运用研究刘姝含;179-182
产教融合背景下高职学前教育专业音乐教学改革策略研究许芳芳;183-186
适老化舞蹈教育课程体系的构建与实践研究任紫荆;187-190
基于“艺术思政”理念的新时代高校雷锋精神传承实践——以辽宁科技大学原创舞台剧《恰在青春时》为例张金玲;191-194
一体化教学在老年舞蹈教育模式中的实践路径赵一帆;195-198
插画作品《老街深巷》都兰;2
《暖忆》系列室内设计郭宇峰;199