长江戏剧大码头
黄梅戏的湖北渊源与丁永泉“怀腔”的形成——基于丁永泉口述史料的考察梅杰;4-8
戏剧与跨媒介
叶芝戏剧《大钟楼上的国王》中的角色象征欧光安;王巧;9-11
中国古典戏剧中的“离魂”现象探析高焓哲;12-15
论契诃夫戏剧作品的生活化叙事策略任雅娟;16-19
津派戏剧的当代发展与创新策略研究兰继洲;20-23
民族歌剧的审美嬗变与文化认同建构研究刘洁琪;24-27
梧州粤剧的校园传承：传统戏曲推广创新路径研究郑宇;28-31
莫扎特歌剧在布拉格的接受状况与城市文化动因探究——以《费加罗的婚礼》《唐璜》《狄多的仁慈》为例章丹琦;32-35
数智时代下的戏曲舞台设计——传统语汇的当代表达与空间构建王亚东;36-39
群众文化视域下戏剧小品创编水平的提升策略施翔宇;40-42
离土·离身·离场：地方高校戏曲教育的场域重构——基于山东省H高校的田野考察江文杰;林庆楠;吕文迪;43-46
恋地情结视角下城市宣传片的美学嬗变——以《鸟瞰新重庆》与《144h里的重庆“青和力”》为例林镕瀚;47-50
纪录片《巡航祖宗海之南海捕鱼记》的文化记忆构建研究曾令明;51-54
差异与包容：《疯狂动物城2》中共同体的叙事与构建策略吴雨晖;55-58
《坠落的审判》的叙事政治学分析马若宁;59-62
作为“假面”的表演：黑泽明电影的表演美学汪亦春;63-66
角色为核：中国喜剧电影叙事核心要素的网状互构何佳一;张赫烋;67-70
跨文化视角下美版《甄嬛传》的改编与海外接受研究贺雯萍;李莉;71-74
非遗传承
吉剧《盗帖》中春莺形体表演的传承与创新要菁屿;刘巧云;75-78
京剧《群英会》中人物角色的表演设计研究——以周瑜一角为例李俊博;79-81
左权小花戏的舞蹈形态与艺术特征研究王凯;82-85
“德派”四川扬琴唱腔艺术的声乐教学价值研究曾晓利;86-89
论非遗文化元素赋能舞台造型设计的创新路径与实践策略于轩竹;90-93
传统戏曲声腔在现代剧场音响技术转译中的异化与平衡——以京剧为例张敏;94-97
宿迁方言与苏北琴书说唱艺术共生关系研究宋碧;98-101
山西民歌旋律的调性特质及其与多声部织体的适配性研究李林达;102-105
表演艺术研究
心象与具象：戏剧表演台词情感表达的外化呈现路径研究张天一;刘相辰;106-108
论二胡演奏中的“拟声化”技法及其戏曲韵味呈现——以《黄梅戏变奏曲》为例张婷婷;109-112
民族化钢琴教学中戏曲元素的解读演绎方法研究——以京剧皮黄声腔中的戏曲元素为例蔡馥坤;113-116
心理情景剧舞蹈配乐选材应用研究于绍峰;盘琴;117-120
声乐演唱中舞台紧张情绪的科学化疏导方法研究程飞;121-124
视唱练耳技能与音乐审美能力的关联研究郝立红;125-128
论古典舞《寒依疏影》中的动作技巧与情感诠释张腾文;129-132
戏韵琴音越时空：论钢琴伴唱《红灯记》的艺术生命力边锋;133-136
论苗族舞蹈《走》的音乐创作韦侃;137-140
“一带一路”背景下北魏平城音乐文化的交流与发展姜宇娓;141-144
从演奏行动看德彪西《亚麻色头发的少女》的联觉生成刘瑾瑾;145-148
莫扎特“帝王风格”的再审视——兼评《时运门前的莫扎特》李若妍;149-152
论格什温《三首前奏曲》中古典与爵士元素的融合策略高运莅;153-156
拉威尔《西班牙狂想曲》配器分析杨梦雪;157-160
前沿交叉与公共实践
跨界融合视域下戏曲复合型人才培养的创新路径柳燕;161-164
论人机协同视域下黄梅戏创作中叙事、声腔及身段的重构黄雅伦;165-167
AIGC赋能戏剧与舞蹈创作的实践研究束雷;168-170
红色歌剧融入高校主题班会的路径研究——以歌剧《沂蒙山》为例贺子豪;171-174
基于现代学徒制的赣剧表演专业教学研究与实践——以江西Y职业学院为例叶柳;175-178
影视鉴赏课中学生批判性思维培养路径的优化与实践策略林思彤;179-182
人工智能在高校视听创作实践课程中的应用研究张永飞;陈媛媛;183-186
美育理念下高职舞蹈课程教学模式的创新研究常馨月;187-190
试论以情感教育提升小学音乐课堂教学质量的策略梁瑞花;191-194
协同育人理念下音乐教育融入家风建设的路径研究陈涛;195-198
文创设计系列作品《宜川胸鼓》刘宝琪;卢润盈;康嘉诺;2
音乐曲谱《比农声声迎客来》李廖娜;199